bella martha

PopUp Galerie

Seit April 2024 bespielen regionale und überregionale Künstlerinnen an jeweils einem Wochenende im Monat (Freitag bis Sonntag) unser großes Kunsthaus-Atelier. Mit den rohen Betonwänden, dem Zementestrichboden und der dunklen Decke hat es sich in unzähligen Ausstellungen, Installationen, Aktionen und Performances bewährt und verwandelt.

Wir bieten:
→ mietfreie Nutzung des Raumes
→ Veröffentlichung auf unserer Website sowie auf FB und Instagram
→ PDF-Vorlagen für Plakate und Flyer
Ihr übernehmt:
→ Auf- und Abbau
→ Organisation der Vernissage
→ Ausstellungsbetreuung

Ablauf:
Freitag: Aufbau & Vernissage am Abend
Samstag & Sonntag: Ausstellung von 11 bis 17 Uhr
Bei Verkäufen während der Ausstellung gehen 10 % als Spende an das Kunsthaus. Für die Endreinigung fällt eine Pauschale von 50 € an.

Während der Ausstellungszeiten und zur Vernissage ist das Café bella martha geöffnet.

Die Termine ab September veröffentlichen wir ab Juni/Juli 2026. Wir freuen uns auf Bewerbungen – auch von Künstlerinnenkollektiven oder -duos – mit Portfolio und Wunschtermin an: kunsthaus@bellamartha.com

Vorschau

27.02.–01.03.26

"on paper"
Künstler*innenkollektiv Lindau

Auf der Suche nach Arbeiten auf Papier haben 19 Mitglieder des Künstler*innenkollektivs Lindau ihre Ateliers durchforstet – und echte Entdeckungen gemacht. So entsteht eine Ausstellung voller Vielfalt: große und kleine Formate, neue und alte Arbeiten, einige gerahmt, die meisten frei schwebend an der Wand. Eine lebendige Kunstgeschichte aus unterschiedlichsten Papieren.

Teilnehmende Künstler*innen: Anja Bothner, Katja Dell, Katya Dronova, Jeannette Dubielzig, Tom Eggert, Leander Eiermann, Sonja Eiermann, Helen Fellner, Christa Hagel, Irina Levina, Masha Marschall, Evelyn Marschall-Gebhard, Anne Messmer-Steinmann, Jonah Pakleppa, Suzanne Pakleppa, Dagmar Reiche, Ute Reincke, Cornelia Stiefenhofer, Stephanie von Hoyos

Vernissage
Fr 27.02.26, 19 Uhr
Ausstellung
Sa 28.02. und So 01.03.26, 11 – 17 Uhr

Archiv

reinhard-mohr-fotografie.de/

16. – 18.01.26

Reinhard Mohr

Natur < STRUKTUR > Architektur
Die Ausstellung in Marthashofen zeigt Bildpaare: Jeweils eine Strukturfotografie aus der Natur und eine aus der Architektur. Das Kunsthaus bietet dafür die perfekte Bühne: Der Galerieraum öffnet sich auf beiden Seiten in die Natur und die Parklandschaft. Und so „verlängert“ sich die Ausstellung durch Fotografien, die vor und hinter der Galerie im Freien in Bäumen und Beeten platziert werden. Durch den Galerieraum hindurch werden wir einen Weg aus Rindenmulch aufschütten, der Natur und Architektur auch physisch verbindet. Und auch fotografische Bildpaare von Natur und Architektur in Marthashofen selber sind in die Ausstellung integriert.

Vernissage
Fr 16.01.26, 19 Uhr
Ausstellung
Sa 17.01. und So 18.01.26, 11 – 17 Uhr

21. – 23.11.25

Irena Egelkraut

Irena Egelkraut studiert „Textil.Kunst.Design“ an der Kunstuniversität Linz.
Im Mittelpunkt ihrer künstlerischen Arbeit steht das Thema Veränderung: Ausgehend von bestehenden Formen und Strukturen entwickelt sie neue Muster, Farbspiele und Gestaltungen, die sich weiterentwickeln und neu zusammensetzen.
Sie hatte bereits mehrere Ausstellungen, darunter eine Einzelausstellung bei "forum presents" in Linz, und sie wurde ganz aktuell mit gleich zwei German Design Awards ausgezeichnet.

Vernissage
Fr 21.11.25, 19 Uhr
Ausstellung
Sa 22. und So 23.11.25, 12 – 17 Uhr

irenaegelkraut.de

17. – 19.10.25

Robert Trautwein

...Reading Landscape....
Der Mensch und die Landschaft korrespondieren.
Seit sich in der Renaissance der Blick auf den Menschen fokussierte kommt auch die Landschaft ins Bild.
Mit der Zeit entsteht daraus ein mehr und mehr distanziertes, beobachtendes, reflexives, ein ästhetisches Verhältnis. Distanz und Einfühlung - die ausgestellten Werke bearbeiten unseren modernen äußerlichen und zugleich innerlichen Zugang zur Natur.
Texte legen sich über oder zwischen das Bild der Landschaft und zwingen den Betrachter zum Wechsel zwischen Entziffern und Betrachten, zwischen Nähe und Ferne. Die eigene Bewegung und
Dynamik erzeugt verstärkt durch Reflexionen auf der Bildoberfläche eine Verlebendigung der ästhetischen Erfahrung. Geschriebenes und Gedachtes werden so zu Momenten der Wahrnehmung.

Vernissage
Fr 17.09.25, 19 Uhr
Ausstellung
Sa 18. und So 19.10.25, 12-17 Uhr

05.07. + 06.07.25

Maria Watzke

fremd
In ihrer Auseinandersetzung mit Materialien verbinden sich einander nicht bekannte Stofflichkeiten. Sie gehen in Dialog. Halten einander mit aller Kraft. Erschaffen Raum – Raum, der fremd zu sein scheint. Zarte Gewebe aus Zusammenhalt.
Die Künstlerin ist Holzbildhauermeisterin und studiert seit 2024 Kunst im Sozialen/Kunsttherapie an der HKS in Ottersberg. Sie ist außerdem aktiv im Künstler*innenverband Fürstenfeldbruck.

Vernissage
Do 05.07.25, 19 Uhr
Ausstellung
So 06.07.25, 10-17 Uhr

www.dominika-egerer.com

08.05. - 11.05.25

Dominika Egerer

Oh là là
Die Künstlerin begibt sich gern auf Umwege; ihr Wunsch ist dabei, dass das Kunstwerk, das sie dem Betrachter anvertraut, etwas von der Schönheit dieses Weges vermittelt. Nur zu gern lässt sie sich ein auf die Zeichen der Zeit auf gewählten Malgründen, auf die Empfindlichkeit der rohen Leinwand, das Feinstoffliche des japanischen Papiers, die Linien in alten Kassenbüchern, die ihre Funktion in einem anderen Zeitalter verloren haben. Ihre Wertschätzung gilt dem Unvollkommenen, dem Einfachen, ihr Anliegen ist Schönheit dort zu erkennen, wo sie im ersten Moment nicht zu erkennen ist.

Vernissage

Do 08.05.25, 18 Uhr

Ausstellung
Fr 09., Sa 10.+So 11.05.25, 11-17 Uhr

24.04 - 27.04.25

Sonja Allgaier

Der Blick auf die Dinge oder die Welt ist schön
Vielleicht ist es genau dieser verträumte, poetische Blick auf die Dinge und auf die Welt, der eine Sehnsucht nach der Langeweile von Bildern zurückfordert. Der Blick auf die Welt als Standbild, als Schaufenster, vergleichbar mit dem in Kindestagen geliebten kleinen Handfernseher, der beim Drücken des unten angebrachten Knopfs ein Bild zeigte, wenn man gespannt und ruhig, fast schon voyeuristisch in das Innere blickte, um das Äußere zu erkennen.

Vernissage

Do 24.04.25, 18 Uhr

Ausstellung
Fr 25., Sa 26.+So 27.04.25, 12-17 Uhr

www.sonjaallgaier.com/

www.amelie-ries.de

07.02 - 09.02.25

Amelie Ries

People I have (never) seen before
Die Künstlerin reflektiert die Art und Weise, wie wir Menschen in unserer unmittelbaren Umgebung, aber auch in der globalen Gemeinschaft wahrnehmen: sehen, übersehen - bewusst, unbewusst. In einer Zeit, die von Anonymität und schnelllebigen Interaktionen sowie einer zunehmenden Zerbrechlichkeit und Austauschbarkeit sozialer Beziehungen geprägt ist, hinterfragt sie hier das Sichtbare und das Unsichtbare, und lädt ein zur Betrachtung der Möglichkeiten und Grenzen unserer Wahrnehmung im gesamtgesellschaftlichen Kontext.

Vernissage
Fr 07.02.25, 18 Uhr

Ausstellung
Sa 08.+So 09.02.25, 10-17 Uhr

17. - 19.01.25

Aleschija Seibt und Uta Pütz

not quite full – not quite empty
Mit ihrem Ausstellungskonzept möchten die Künstlerinnen die architektonische Atmosphäre des Kunsthauses in Form von Fotografie und Installation aufgreifen und befragen. So legt Uta Pütz den Fokus auf die Auseinandersetzung mit Leere und Abwesenheit, während Aleschĳa Seibt mit textilen Pufferzonen und der interaktiven Arbeit „kleckern statt klotzen", basierend auf vorgefundenen Flecken, die rohe Architektur erweitert. Die Aktivierung der Arbeit findet am Eröffnungstag um 19 Uhr statt.

www.utapuetz.blogspot.com
www.aleschija-seibt.de

13. - 15.12.24

KunstWERKstatt 59

Ich zeig' Dir meinen Engel reloaded

Die Mitglieder der KunstWERKstatt59 begegnen diesem Weihnachtsthema mit einem eigenen Ansatz: Reduzierung, Arbeit mit dem reduzierten Raum des Kunsthauses bella martha, weg von der religiösen Konotation des Themas. Außerdem gibt es Lesungen mit nichtreligiösen und zeitgenössischen Texten zu Engeln und eine Performance von Turmgeflüster: „Engel und die Weltsituation, auch politisch“. www.turmgeflüster-verein.de

Künstler*innen: Sissy Arzberger, Evi Grundner, Ola Schmidt, Hermine Schmid, Margot Vogl und Niclas Willam-Singer

www.sainabaekhtiyar.com

08. - 10.11.24

Saina Baekhtiyar

Nebula of Perceptions (NP42)

Für ihre Ausstellung erforschte die Künstlerin das Konzept eines humanoiden Wesens, das aus dem Pferdekopfnebel im Orion stammt. Sie präsentiert NP42 als eine Figur, die einst auf der Erde wandelte und ihre "Haut" als künstlerischen Ausdruck hinterlassen hat. Die Objekte dienen als die Verkörperung, die sie während ihrer Zeit auf unserem Planeten hatte, während die Bilder die kosmischen Einflüsse auf unser Verständnis von Natur und die Verbindung der Menschheit zum Universum visualisieren.

Saina Baekhtiyar ist im Iran geboren, wurde dort in Kunst, Gesang, Tanz und Architektur ausgebildet und studiert derzeit an der Akademie der Bildenden Künste in München.

13.-15.09.24

Stefanie Müller und Daniel Schüßler: Shifted Land

"Ein großer Teil unserer gemeinsamen Arbeit findet unter freiem Himmel statt. Für die Ausstellung in bella martha planen wir eine Auseinandersetzung mit der Landschaft nördlich des Ammersees (Ampermoos/Amperauen). Die künstlerischen Forschungsergebnisse werden in Form von Malerei und Skulptur den Raum bespielen."

www.daniel-schuessler.com

www.axelwagner.de

06.+07.07.24

Axel Wagner

Höhlenhandportraits

Portraits stellen in der Regel individuelle Personen mit ihren jeweiligen Eigenheiten, Charakterzügen, und Physiognomien dar.

Die Höhlenhandportraits, entstanden in der Situation des ersten (Höhlen-)Menschen, sind allgemeingültige Portraits, welche die Menschwerdung bezeugen.

Die Höhlenhandportraits bin ich.
Die Höhlenhandportraits sind wir.

Axel Wagner, Juni 2024

08.+09.06.24

Klaus Schwendner
reizend ... reel
HolzSkulpturBild

Die in der Figuration verhafteten Skulpturen von Klaus Schwendner sind nicht einfach Abbilder realer Menschen, auch wenn sie immer wieder mit Vornamen betitelt werden. Es geht vielmehr um den Menschen an sich, um die Kleinen und die Großen und solche, die sich kleiner fühlen oder größer sein wollen, um die Liebe und das Leben, das uns zeichnet. Die entkleideten Figuren und Bilder in ihrer groben Ästhetik mit zufällig entstanden und bewusst eingebauten Fehlern machen das wahre Ich und die Authentizität des Menschseins sichtbar.

www.artmove.de

www.ilkaclaren.com

26.-28.04.24

Ilka Pia Claren

Freischaffende Künstlerin mit Schwerpunkt auf Hochdruck/Linoldruck
"Tief berührt von der Natur, die mich umgibt und inspiriert von meiner inneren Seelenlandschaft setze ich mich in meiner Kunst mit dem Thema Weiblichkeit auseinander."